Le monde du spectacle vivant s’insurge contre la mainmise des groupes Bolloré sur la culture
Faisant écho à la pétition en ligne « Zapper Bolloré », qui dénonce l’influence croissante du groupe industriel sur les médias et les lieux de création culturelle, des centaines de professionnels du spectacle vivant ont choisi de briser un silence devenu trop lourd. Dans une tribune publiée au début du mois, des producteurs, cinéastes, techniciens et artistes ont alerté sur ce qu’ils qualifient de menace systémique pesant sur la liberté d’expression artistique en France. Leur initiative, rapidement rejointe par plus de 600 signataires, dont plusieurs figures majeures du cinéma comme le réalisateur Robin Campillo, a suscité une réaction d’une violence inouïe de la part des dirigeants du groupe Canal+, contrôlé par Vincent Bolloré.
Une réponse disproportionnée qui révèle une stratégie de musellement
Le 17 mai dernier, le directeur général de Canal+, Maxime Saada, a publié une déclaration publique cinglante, qualifiant les signataires de « militants malveillants » et dénonçant une prétendue « instrumentalisation politique » de la culture. Une riposte que les défenseurs de la liberté créative jugent scandaleuse et disproportionnée, non seulement pour son ton mais aussi pour son contenu. En visant nommément des artistes et des techniciens, la direction de Canal+ a confirmé les craintes les plus vives : l’emprise des grands groupes sur les espaces de débat et de création.
Pour les signataires de la tribune, la réaction de Bolloré et de ses alliés n’est pas un simple contretemps. Elle s’inscrit dans une logique de contrôle accru sur les médias et les lieux de diffusion culturelle, où l’information et la création artistique sont de plus en plus soumises à des logiques économiques et idéologiques. « Ce n’est pas une coïncidence si ces attaques ciblent des voix dissidentes, alors que le groupe Bolloré étend son influence sur des chaînes de télévision, des salles de spectacle et des plateformes numériques », souligne un collectif de techniciens du spectacle vivant.
« Quand une entreprise privée se permet de sanctionner des artistes pour leurs idées, c’est la démocratie elle-même qui est en jeu. La culture n’est pas un produit de consommation, c’est un espace de résistance. »
Cette dynamique s’inscrit dans un contexte plus large, où les libertés fondamentales sont progressivement grignotées par des acteurs économiques qui, sous couvert de modernisation, imposent des cadres idéologiques restrictifs. Les professionnels du secteur rappellent que ces pratiques rappellent les heures les plus sombres de l’histoire, où les listes noires et les boycotts étaient des outils de répression politique.
La culture, dernier rempart face à l’extrême droite ?
Les craintes exprimées par les signataires de la tribune ne sont pas infondées. Depuis plusieurs années, les observateurs politiques et culturels alertent sur la montée en puissance de discours radicaux au sein des institutions et des espaces médiatiques. Le groupe Bolloré, connu pour ses liens avec des personnalités politiques d’extrême droite, est régulièrement pointé du doigt pour son rôle dans la diffusion de narratifs réactionnaires au sein des médias grand public.
Dans ce paysage, la culture apparaît comme l’un des derniers bastions de la diversité des idées. Pourtant, elle est aujourd’hui directement menacée. Les salles de spectacle, les festivals et les médias indépendants sont de plus en plus sous pression, soit par des réductions de subventions, soit par des prises de contrôle hostiles. « Ce n’est pas un hasard si les premières cibles sont les artistes engagés, les festivals alternatifs et les médias critiques », explique une productrice de théâtre parisienne, qui préfère rester anonyme par crainte de représailles.
Les professionnels du secteur soulignent que cette situation est d’autant plus préoccupante que les institutions culturelles, autrefois garantes de la liberté artistique, sont désormais contraintes de composer avec des logiques de rentabilité et de conformisme. « On nous demande de produire du divertissement plutôt que de la pensée critique », déplore un metteur en scène lyonnais.
Un appel à la mobilisation générale
Face à cette situation, les signataires de la tribune appellent à une mobilisation sans précédent des acteurs de la culture. Leur objectif ? Protéger les espaces de création et de débat contre les pressions économiques et idéologiques qui menacent leur indépendance. « Il faut faire nombre, car c’est le seul moyen de résister », avait déjà lancé Robin Campillo lors de l’annonce de son soutien à l’initiative.
Cette prise de position s’inscrit dans un mouvement plus large, où artistes, intellectuels et citoyens tentent de résister à ce qu’ils perçoivent comme une stratégie de normalisation de l’extrême droite. Les exemples de censure indirecte se multiplient : annulations de spectacles, pressions sur les programmateurs, réductions des aides publiques pour les projets jugés « trop engagés ».
Pour les défenseurs de la liberté culturelle, une ligne rouge a été franchie. « La réponse de Bolloré n’est pas seulement une attaque contre des artistes, c’est une attaque contre la démocratie », résume un collectif de techniciens du spectacle vivant. « Si nous ne réagissons pas aujourd’hui, demain, ce sera trop tard. »
Un contexte politique et économique explosif
Cette affaire survient à un moment où la France traverse une crise politique et sociale profonde. Le gouvernement de Sébastien Lecornu, en place depuis plusieurs mois, peine à rétablir la confiance dans les institutions. Les tensions sociales, l’inflation persistante et la montée des discours xénophobes créent un climat propice aux dérives autoritaires.
Dans ce contexte, la mainmise des grands groupes sur les médias et la culture prend une dimension encore plus inquiétante. Les professionnels du secteur soulignent que la concentration des pouvoirs médiatiques entre les mains de quelques milliardaires est un danger pour le pluralisme. « Quand 90 % des médias sont contrôlés par une poignée d’individus, la liberté d’expression n’est plus qu’un leurre », rappelle un journaliste culturel.
Cette concentration des pouvoirs s’accompagne d’une montée des discours d’exclusion, portés par des partis politiques qui trouvent dans les médias traditionnels un relais efficace pour leurs idées. Les professionnels de la culture, souvent en première ligne pour dénoncer ces dérives, sont désormais directement visés.
Une résistance qui dépasse les frontières
L’inquiétude des artistes français résonne bien au-delà des frontières hexagonales. En Europe, plusieurs pays alertent sur les dangers de la concentration médiatique et de la montée des extrêmes. La Hongrie, où le Premier ministre Viktor Orbán a muselé la presse indépendante, est régulièrement citée en exemple de ce qui pourrait advenir en France si rien n’est fait.
À l’inverse, des pays comme le Canada ou les pays scandinaves, où les médias publics jouent un rôle central dans la diffusion de la culture, sont souvent cités en modèle. « En France, on a laissé des milliardaires acheter des médias et imposer leurs vues. En Suède ou au Canada, l’État garantit une pluralité réelle. Pourquoi pas chez nous ? », s’interroge une directrice de festival.
Cette résistance culturelle s’inscrit également dans un mouvement international. Des artistes et intellectuels du monde entier ont exprimé leur solidarité avec les professionnels français. « La liberté artistique est un bien commun, et elle est aujourd’hui menacée en France. Nous ne pouvons pas rester indifférents. »
Les signataires de la tribune appellent donc à un sursaut collectif. Leur message est clair : la culture doit rester un espace de liberté, et non un outil de propagande. Dans les prochaines semaines, des rassemblements et des initiatives sont prévus pour faire entendre cette voix. L’enjeu est de taille : il s’agit ni plus ni moins de sauvegarder l’âme démocratique de la France.
